Quien no se ha sentido alguna vez tonto al ponerse delante de un cuadro (yo yo, se oyen voces a lo lejos)
Y yo digo, mentira!!! (con la voz de Angel Llatzer)
Imaginemos la escena:
El Prado (o cualquier otro museo), millones de cuadros, millones de visitantes, millones de metros cuadrados
De repente vas paseando y no sabes muy bien porque hay una obra a la que están mirando más gente que el resto
Tu te dices a ti mismo mismamente, "-Tate, esto debe ser importante-" abres tus codos cual Redondo y te colocas enfrente de la manifestación artística. Pasan diez segundos, diez más, diez más...y se dan varias posibilidades:
-Si tienes jeta, te giras y le dices a tu acompañante "me deja anonadado el escorzo del protagonista". Y un güevo, ni flowers de lo que ves
-Si ya tienes los pies cansaos y te parece que has pasado por la misma sala mil veces, opinas algo según la época del cuadro:
impresionismo-menudos manchurrones;
cubismo-éste es de Picasso, no?;
expresionismo-los colores están mal, debía ser diabético;
abstracto-esto lo hago yo (esta es mi preferida, sin duda);
pop-en la copisteria de debajo de mi casa me hicieron uno con mi cara y la de la Susi;
body art-se le ve el chichi/pito!;
surrealismo-estaban locos;
minimal-aqui falta algo, no?
hiper-realismo-que foto más chula!
Basta!
El arte contemporáneo no es fácil, vale, pero hay que tomar una perspectiva diferente. Pongamosle algo de cariño
Nos colocamos delante de un cuadro y qué es lo primero que hacemos/vemos?
Por supuesto estaría bien saber algo del autor, del momento, de su procedencia, del título, de la obra etc. Pero si no lo sabemos, paciencia, tendremos que tomarlo desde otro punto de vista.
Pensemos que no sabemos nada. Nos colocan delante de un cuadro y...
-Pues vaya mier.....
Erróneo. Abramos la mente.
Qué vemos. Una manera a mi entender, fácil y clara de posicionarse delante de la obra de arte (sí, ya se, en un sofá, pero es un "posicionamiento" metafórico) es verla en tres niveles.
En un primer momento, vemos la "forma".
Son unas rayas que dibujan una casa o cuatro manchas de color rojo o unas personas sentadas en una mesa
Después, interpretamos esa forma.
Es una casa casi derruida, con el techo casi caído y una plantas se meten por dentro; son cuatro trazos de pincel que se asemejan a cuatro cortes, ya que parecen caer gotas de sangre del mismo; es una representación de la última cena
Y después vamos al contenido intrínseco.
Es una imagen propia del Romanticismo que gustaban de épocas antiguas (Roma y Grecia), de la soledad y por ello pintan ruinas; es un artista contemporáneo enfermo de SIDA, que representa el dolor y la sangre; es un encargo de la iglesia para un refectorio
Los dos primeros son casi siempre fáciles, el último es el más entretenido.
Por cierto, ningún miedo a equivocarse. El arte no tiene buenos ni malos ni equivocados ni acertados. Una pintura NO es la suma de las explicaciones técnicas de cómo se ha realizado, la biografía del autor, el contexto de la época y lo que le pagaban por ella (aunque también es importante) al igual que "Eleanor Rigby" no es ver las partituras, conocer los instrumentos y la vida de Paul, Ringo, John y George.
Muy importante!!! No tiene porqué gustarnos!!!
Es una idea común (y equivocada) que el arte es una representación de la belleza o que se yo. Falso. La intención del artista puede ser la de desagradarnos, incomodarnos, enojarnos, desconponermos, engañarnos o violentarnos al igual que simplemente deleitarnos la vista con un paisaje. Eso no hace que algo sea arte o no. La estética va más allá de lo bello.
Ya lo he dicho antes, "esto lo hago yo" no es una opción. Yo se tocar "Sultans of Swing" y la gente no me para por la calle para que le firme el "Alchemy", mi madre hace unas croquetas fabulosas y no tiene una estrella Michelín y seguro que muchos de vosotros sois super cotillas y no salís en "Tómbola" (ostras que anticuao estoy, si ya no existe!!!)
Quiero decir, la técnica ya no es lo más importante. Que el "Jardín de las Delicias" está muy currao, un trabajazo oyes, sí. Pero el water de Duchamp marca un hito en la historia del arte contemporáneo, nos guste o no.
Qué debemos pensar entonces ante cuatro rayas y dos cuadrados, por ejemplo que el artista lo querría así por algun motivo, quiza por que en su época el arte se había convertido en artesaníay se valoraban más las cualidades que la imaginación ó porque la idea de una casa la transmite igual una foto de vuestro chale de vacaciones que un cuadrado con un triangulo encima y una puerta formada por tres rayas
Uf, como me extiendo, proximamente más cosilhas!!!
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